“不要问我从那里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，流浪……”，三毛执着的义无反顾的词句一气呵成。它向我们传达这样一个情绪，流浪没有理由，如果非要找一个理由的话，那就是我们那“梦中的橄榄树”，一个飘渺缱绻的梦，梦中蓝天下小鸟飞翔，小溪在山间轻轻的流淌，碧绿的草原一望无际与天相接……
“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”，寒往暑来的交接，不改流传至今的主旋律。俗世里的奔波，占据了我们太多的精力，而偶尔的闲暇却又被无聊层层淹没，无情地窒息在风平浪静的海洋。在别人与自己的狂欢中我们无所适从，扮演着模棱两可的角色，渐渐淡忘了沉潜在心底的汩汩生命暗流，殊不知，这才是我们人生的意义啊，它淡褪在毫无争议的看似茂盛的荒芜中。
记得萧乾的《梦之谷》里开头有这样一段话，“谁会在红日升到中天时分，仍呆坐在白石阶下，用回忆的手捕捉半夜那个朦胧的梦呢？谁又痴的竟还在梦境里胡乱摸索？”是啊，谁会留意这个无所事事的地标把它当做另一个“桃花源”苦苦寻求呢？你知道的，“桃花源”在我们的记忆里是怎样的一个虚幻飘渺的积淀啊。
然而，我们的世界里就是有这样的一些“另类”，他们不等世俗的流放便选择了自我的放逐。屈原面对故国的飘零选择了行吟泽畔，毅然投身汨罗；一代国学大师陈寅恪推却政府的“招纳”独守书斋的清静宁和；波德莱尔为了采摘他那魂牵梦萦的“恶之花”不惜与强大的旧社会体系作对。他们的一往情深，他们的遗世独立，浪迹在天涯，回响在一代人的举手投足之间……
探险家刘雨田面对人们的不解这样说，“城市使我寂寞，为了摆脱这种寂寞，我来到沙漠”，多么摄人心魂的解答，对心灵栩栩如生的翻译。我们有多少人感受到了城市的孤寂呢，又有多少人能像刘雨田这样决绝的毅然离去呢？
都市里的灯红酒绿使我们多少人迷失，霓虹灯的光影朦胧了我们多少人的视线，各种各样的“潜规则”让我们多少人备受摧残，每每夜深人静，静下心来默默地审视，思索我们是否有步入丛林，栖身沙漠的必要，是否要有一种摆脱随波逐流的理想，是否要有一种埋葬过去一如既往的前行的坚守与无所畏惧的信念……
这种各自的扺掌中最容易迸发出心与心的契合，两种状态的相遇，双重的展示，同一的主题。在神迹远去的时代能够邂逅如此奢侈的馈赠，哪怕分离后又是形单影只的踽踽，璀璨的瞬间也会消释业已斑驳的阑珊。
相逢是时间的投递。散场是时间的悲剧。而我们不期而遇却又匆匆离去，从此之后，只有各自守着当时的惊悸与自己的惶乱，在时间的记忆里重复美好的曾经千遍。
就像文章里的描写，到底谁是谁的过客？男孩动情的歌唱，在作者眼里，已经不是了单纯的演唱那么简单，它是男孩内心情感的宣泄，是对忧伤往事的怀念。男孩默默的浅吟低唱，夹杂着黄昏里绵绵雨丝的和鸣，使他自己成了作者心上一个与众不同的过客，以至于毫不吝啬的把他写进了自己的笔墨。相对于那些匆匆而过的行人，他似乎应当被贴上一个“伪过客”的标签。
就算是在别人眼里是一个过客又何妨？重要的是别是自己生命里的一个过客就好；而这个氤氲着吉他弦乐展放着凄美歌喉的男孩注定不是。用血迹晕染的“爱在天涯、梦在天涯、歌在天涯、流浪天涯、助我唱遍天涯”的誓言，斜抱的吉它把位上印留着因长期弹奏而摩擦出来的指痕，棱角分明的脸上写满了的疲惫和忧伤，眼角渗溢出来的流泪的痕迹，它们共同承载了男孩厚重的历史与凄婉的经历，一起奏响了男孩忧伤的青春与执着的将来。男孩的旅途不知会不会仍是曾经酸涩的继续，继续在满天相思的雨的纷纷扬扬中？
也罢，这样未尝不是一个动人的结局，囚禁着残缺的美好。任你尘世里瓦釜雷鸣，我自回味在坍圮的岁月里，在寒冷的阳光里抽放出缕缕愁思，在无声的暧昧里挥舞手臂，为死亡鼓掌。
曾经有谁说过，当历史不再留有伤痛，时间不再担负使命，记忆不再承受责任，它或许会进入一种自我失落的精神恍惚。心的流浪，生命的战栗，需要一种信仰的拯救，而男孩，无疑给了我们一种不失凄美的提供。
长路漫漫，雨正在淅淅沥沥的下着，像极了层层云霭中远年的流泪，梦想的圆圈，需要我们虔诚的勾画，昨天的灰烬，手舞足蹈在经年的浪潮，它可曾是在呼喊着什么？
听啊，你听见了吗？踏上出口通道最后一个台阶，男孩的歌声还在继续：“再也不知道你的消息，再也不知道你的秘密，只有那熟悉的往事，只有那陌生的你”……