沈建国，给人的印象，有点像一位风流倜傥的流浪歌手，现代派行者气息。其实，他在自己的艺术创作中却严谨慎独，崇尚法度，非常讲究传统，讲究惟妙惟肖，讲究再现那大自然花花世界里诗一般的真情妙趣……
何谓水墨花鸟画的高境界？我想，莫不是清丽、冲和和灵动吧！清丽当在丰富，冲和源自和谐，灵动犹见精神，就像史称“黄家富贵，徐家野逸”的说法，竟影响了中国画坛上千年！如此，即可精彩以至韵味经得起咀嚼，回味，当然隽永无穷……。看建国的作品，我们感受得到大自然的勃勃生机，感受得到那些欢畅的、明朗的、健康向上的美之追求，他的画里其间自然就有一种给人并不陌生又如同久违了的笔墨美感，而且处理笔法明显又分成工写两路，工笔是静止的写意，写意则是运动的工笔，二者殊途同归，若即若离，难分秋色。我觉得建国特别讲求绘画布局中的虚实对比与顾盼呼应，“夺造化而移精神之遐想”，静心揣摩，乐此不倦，花香鸟语，赏心悦目，称得上够有相当的实力！那幅《荷塘月色》，一轮圆月，当空普照，温馨荷塘，静谧世界。忍不住就会怀想起文学家朱自清的名篇，“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲……”。再看《珠房云冷细香飘》，灼灼荷花，亭亭水中，一茎引翠绿，双雀奋翮飞！还有《朱实星悬》，画的就是石榴。有关石榴的诗歌，汉代以后就有不少佳作，如宋代田园诗人杨万里的“雾谷作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，也可说得上是千古绝唱了！画面上，画家以松秀、率意的笔墨点染挥洒，兼工带写，形神皆备，笔势开张，散发流露出一种生动潇洒的野逸之趣。《江南三月》，一看便会想到古人雨打芭蕉的诗句，就觉得很有意境。此画缘物寄情，纵横捭阖，酣畅淋漓。尤其是那两支桃花，画得很活，也很美。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，就是唐代博陵郡的崔护写的，里面蕴涵的丝丝情愫便也像这画中的立意一样也够叫人琢磨的。也许是旁观者清，说真的，我还特别欣赏建国过去曾经一度精心绘制的《瓶花系列》那一批作品，里面仿佛包涵了许多清丽奇崛的气息，画得很新，很认真，而且也很耐看。譬如《瓶花系列·馨香》，青花瓷瓶，明净素雅，有宋徽宗御批“雨过天青云破处，这般颜色做将来”之慨，“牡丹、海棠、牵牛花，百合”……花团锦簇，莹丽之光兮也不由让人击节咏叹！还有《瓶花系列·大富贵》，一只古陶罐，插满了丰姿绰约的粉色牡丹，背景依旧是纸醉金迷，层层泫染！这使我不禁想起了海亚姆、菲兹杰拉德的“柔巴依”情结，“陶者静如斯，歌者情各异”，那一种悠久沉重的历史感与轻快的现代意识交织之曲，悠扬而迷离，洋溢着对人生对未来热烈的向往和憧憬。《瓶花系列·清韵》，绿牡丹枝繁叶茂，雍容华贵，黑陶罐釉色黑亮，纹饰美观。蕴籍、文雅和宁静之美，焕如一新……
中国花鸟画在长期的历史发展中，为适应东方艺术的审美需要，追求诗情画意、鸟语花香作为自然之美的高妙意境，早在上古三代，诗经六义中便有记载。作为水墨中国最独特的艺术传统之一，它涵盖艺术领域和表现时代精神的笔墨情操与境界，应该说是很值得好生研究和探索的。建国数十年来，痴情于兹，朝斯夕斯，勤奋不懈，我祝愿他有更大的收获与成功！

2012年元月1日于苏州听枫园