与“大吉羊”相邻的另一展厅，展出的是“心线神针”刺绣展，展出的是陆树娴、陆俊俭、陆蔚华刺绣作品。扬州刺绣，自古有名，和苏州刺绣一起，统称苏绣。
绣花，扬州女红里重要的一部分，所谓富家以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业，因此素有“广陵女子善绣”之说。扬州的刺绣，翻开历史已经有两千多年的历史，从汉代就有记录。我们看到，《红楼梦》中十指不沾阳春水的林妹妹，一年到头什么不干，就是在心情好的时候，给宝哥哥做个香囊。这小巧玩意儿，考验的便是女子的功夫。绣，很重要的一环。
刺绣，好像看过不止一次两次。这一次的绣品。给我的感受是大开眼界，大出意外！女人的绣品，少不了花鸟鱼虫，离不开风花雪月。可是，呈现在我们眼前的陆氏三代刺绣代表作，却全部都是在名家大师的书画艺术基础上的再创作。当然，展品里有花鸟，有虫鱼。可是它们不是来自自然，而是来于大家的笔下。
第一幅作品“麻姑献寿”，便是扬州八怪之一黄慎的代表作。在黄慎原作比肩处，是陆树娴刺绣的同题。画面上的麻姑亭亭玉立，微微回首。黄慎善于粗笔挥写，以简意繁。他笔下常常有古老的故事和神仙。他画中最大的特点是几笔就能创作出神形具备的艺术形象。这么一件大画家的作品，要一针一线刺绣它，需要怎样的艺术功底和耐心？据说，这一幅《麻姑献寿》图，陆树娴亲自对照黄慎的原画精心设计，前后用了二十年的时间，是她精品中的精品。陆树娴，扬州非遗大师。在扬州刺绣大师中，陆树娴是扬州“水墨写意绣”的创始人和开拓者。
果然，我们看到的众多绣品，全部具有这样的风格。展示出来的所有绣品，八怪画作是重要部分。我们看到了黄慎的人物山水，看到了郑板桥的幽篁怪石，看到了罗聘的似人似鬼。八怪以外，一些现代大家的作品，也被收于她们的针下。用色绚烂的工笔，也可以用来刺绣。所以，看了后的感觉，就是给她们针线，她们无所不能。
这几幅挥洒纵横的毛体，是《西江月》和《沁园春》，这个版块展示的就是字。就是笔酣墨饱的毛体书法。而哭之笑之的朱耷，八大山人的作品，她们也拿来练针。在这里，我们看到的已不仅仅是刺绣作品，而是一幅幅用针线描绘出来的画，针的画。水墨丹青，妙趣横生，不是吗。想象她们祖孙三代在设计创作时候的交流探讨，一幅作品成功后的巨大喜悦，将古代名家作品复活后的心满意足，工作，早就不是谋生，是美妙的享受了。
传承，艺术最重要的一步，非遗更是如此。陆树娴九十多岁仙逝。她的女儿和外孙女在几十年的耳濡目染下，亦已经成为个中高手。我们看到，陆树娴的很多绣品，题材的选择和设计，就是她的女儿陆俊俭。陆俊俭自己的绣品，同样具有高超的艺术功底。照片上，老太太陆树娴专心致志，正在进行一幅作品的创作。另一幅照片中，她的女儿飞针走线，同样的创作，不一样的神情。
第三代是个八零后。难得的是，留洋归来，没有丢掉家中传统，同样热衷于针针线线。这一次三代人的三十九幅作品，就是最好的证明。“接针”、“施针”、“绞针”、“乱针”等等专有术语，看得我们眼花缭乱，于她们，不过是日常的口语。
泼墨挥毫笔下美，一针一线总关情！